Histoire du design > les années 70-80

les années 70 80

LE DESIGN INDUSTRIEL N'ÉCHAPPE PAS À UNE REMISE EN CAUSE GÉNÉRALISÉE DES EFFETS PERVERS DE LA SOCIÉTÉ INDUSTRIELLE. CONTRE LE FONCTIONNALISME FROID, LA POSTMODERNITÉ REMET SUR LE DEVANT DE LA SCÈNE DES VALEURS OUBLIÉES: HISTORICISME, RÉGIONALISME, UNIVERS SYMBOLIQUE, VOIRE SACRÉ.

Bibliothèque Carlton d'Ettore Sottsass

Après la grande rupture des années 60, commence l’ère de la postmodernité. Sur fond d’énergies alternatives, de recyclage, d’autoconstruction, la contestation dénonce le fonctionnalisme du design industriel, qui apparaît comme un alibi destiné avant tout à faire vendre le produit. On voit alors émerger, notamment en Italie, des approches contestataires: antifonctionnalisme, antidesign, nouveau design… Sous la houlette d’Alessandro Mendini, Studio Alchimia développe un discours sur l’objet banal et son redesign, une personnalisation par la décoration qui emprunte les recherches avant-gardistes des plasticiens du début du siècle. Quant au groupe Memphis, fondé autour de la forte personnalité d’Ettore Sottsass et constitué de designers du monde entier, il poursuit une piste qui va faire école, avec des objets et des meubles aux formes simples, à la polychromie audacieuse.

Chaise Garouste et Bonetti

Le "nouveau design" se lance dans des recherches comme celle qui unit production artisanale et production industrielle de série. Ainsi les Français Elisabeth Garouste et Mattia Bonetti imaginent une Table-Rocher composée d'un plateau triangulaire en tôle d'acier émaillée, parfaitement réalisable industriellement, fichée par ses trois sommets dans trois rochers laissés bruts qui constituent le piétement. En Italie, Andrea Branzi prône l'avènement d'un nouvel artisanat. En France, l'éclectisme domine: tandis que Garouste et Bonetti évoluent vers le néo-baroque, Philippe Starck, qui devient un chef de file, développe une démarche globale, tournée vers la production industrialisée. Elle embrasse tous les aspects du design (produit, graphisme), mais également l'architecture intérieure et même l'architecture.

Tabouret Bubu de Starck

Relancé par la conquête spatiale, un nouvel aérodynamisme voit le jour. C'est le retour des lignes courbes dans le design automobile, avec la Ford Sierra, en 1982, ou la Vesta, modèle expérimental de Renault, ou encore avec le carénage profilé des motos Honda et Suzuki. Le phénomène affecte aussi les nouveaux trains à grande vitesse: le TGV Atlantique dessiné par Roger Tallon retrouve le souffle du design américain dans sa période héroïque de la fin des années 30. Ces recherches sur la courbe aboutissent aussi au bio-design dont les formes fluides s'imposent dans l'industrie automobile et gagnent, avec le travail de Luigi Colani, les appareils photo (Canon) et peu à peu l'ensemble des objets de la vie domestique.

AVEC LA GÉNÉRALISATION DES OUTILS DE CAO ET DE CFAO, DE NOUVELLES PERSPECTIVES SE SONT OUVERTES AUX DESIGNERS. LA DÉMATÉRIALISATION PROGRESSIVE DES OBJETS PEUT LAISSER PRÉSAGER QUE DEMAIN, PLUS QUE DE LA MATIÈRE, IL S'AGIRA DE METTRE EN ŒUVRE DES COURANTS ET DES ONDES.




		LE DESIGN INDUSTRIEL N'ÉCHAPPE PAS À UNE REMISE EN CAUSE GÉNÉRALISÉE DES EFFETS PERVERS DE LA SOCIÉTÉ INDUSTRIELLE. CONTRE LE FONCTIONNALISME FROID, LA POSTMODERNITÉ REMET SUR LE DEVANT DE LA SCÈNE DES VALEURS OUBLIÉES: HISTORICISME, RÉGIONALISME, UNIVERS SYMBOLIQUE, VOIRE SACRÉ.



	Après la grande rupture des années 60, commence l’ère de la postmodernité. Sur fond d’énergies alternatives, de recyclage, d’autoconstruction, la contestation dénonce le fonctionnalisme du design industriel, qui apparaît comme un alibi destiné avant tout à faire vendre le produit. On voit alors émerger, notamment en Italie, des approches contestataires: antifonctionnalisme, antidesign, nouveau design… Sous la houlette d’Alessandro Mendini, Studio Alchimia développe un discours sur l’objet banal et son redesign, une personnalisation par la décoration qui emprunte les recherches avant-gardistes des plasticiens du début du siècle. Quant au groupe Memphis, fondé autour de la forte personnalité d’Ettore Sottsass et constitué de designers du monde entier, il poursuit une piste qui va faire école, avec des objets et des meubles aux formes simples, à la polychromie audacieuse.



			Le "nouveau design" se lance dans des recherches comme celle qui unit production artisanale et production industrielle de série. Ainsi les Français Elisabeth Garouste et Mattia Bonetti imaginent une Table-Rocher composée d'un plateau triangulaire en tôle d'acier émaillée, parfaitement réalisable industriellement, fichée par ses trois sommets dans trois rochers laissés bruts qui constituent le piétement. En Italie, Andrea Branzi prône l'avènement d'un nouvel artisanat. En France, l'éclectisme domine: tandis que Garouste et Bonetti évoluent vers le néo-baroque, Philippe Starck, qui devient un chef de file, développe une démarche globale, tournée vers la production industrialisée. Elle embrasse tous les aspects du design (produit, graphisme), mais également l'architecture intérieure et même l'architecture.





	Relancé par la conquête spatiale, un nouvel aérodynamisme voit le jour. C'est le retour des lignes courbes dans le design automobile, avec la Ford Sierra, en 1982, ou la Vesta, modèle expérimental de Renault, ou encore avec le carénage profilé des motos Honda et Suzuki. Le phénomène affecte aussi les nouveaux trains à grande vitesse: le TGV Atlantique dessiné par Roger Tallon retrouve le souffle du design américain dans sa période héroïque de la fin des années 30. Ces recherches sur la courbe aboutissent aussi au bio-design dont les formes fluides s'imposent dans l'industrie automobile et gagnent, avec le travail de Luigi Colani, les appareils photo (Canon) et peu à peu l'ensemble des objets de la vie domestique.


	AVEC LA GÉNÉRALISATION DES OUTILS DE CAO ET DE CFAO, DE NOUVELLES PERSPECTIVES SE SONT OUVERTES AUX DESIGNERS. LA DÉMATÉRIALISATION PROGRESSIVE DES OBJETS PEUT LAISSER PRÉSAGER QUE DEMAIN, PLUS QUE DE LA MATIÈRE, IL S'AGIRA DE METTRE EN ŒUVRE DES COURANTS ET DES ONDES.